TEATRO MUSICAL
Arte, expresión y crecimiento
El teatro musical es una disciplina artística que integra interpretación, música, canto y danza para contar historias, transmitir emociones y dar vida a diferentes personajes. Es una forma de expresión completa que permite desarrollar la creatividad, descubrir la propia voz y aprender a comunicarse con los demás.
En Obrador de Músics entendemos el escenario como un espacio de aprendizaje, descubrimiento y crecimiento personal, donde cada alumno puede desarrollar sus capacidades a su propio ritmo y, sobre todo, disfrutar del proceso.
Mucho más que aprender a actuar
Practicar teatro musical aporta beneficios que van mucho más allá del ámbito artístico:
- Mejora la confianza y la autoestima, ayudando a superar el miedo a expresarse delante de los demás.
-Potencia la creatividad y la imaginación, estimulando la capacidad de crear, explorar y buscar nuevas formas de expresión.
-Favorece la memoria, la atención y la concentración, mediante el aprendizaje de textos, canciones, coreografías y secuencias.
-Desarrolla la coordinación y las capacidades cognitivas, combinando movimiento, música, ritmo e interpretación.
-Mejora la comunicación y la expresión emocional, tanto a través de la palabra como del cuerpo y la música.
-Fomenta la empatía y las habilidades sociales, aprendiendo a escuchar, respetar y trabajar en equipo.
-Fortalece la disciplina y la constancia, ayudando a afrontar nuevos retos y superar las dificultades.
Pero, sobre todo, el teatro musical nos enseña a escuchar, sentir, compartir y disfrutar creando junto a los demás.
Aprender haciendo
En nuestras clases, cada alumno tiene la oportunidad de experimentar y descubrir nuevas formas de expresarse. Una emoción, una canción, un movimiento, un personaje o una escena pueden convertirse en una nueva experiencia de aprendizaje.
Trabajamos desde el juego, la creatividad y la práctica, combinando interpretación, canto y danza para que los alumnos aprendan mientras disfrutan y desarrollan progresivamente sus habilidades escénicas.
Porque subir a un escenario no significa solamente interpretar un personaje.
Significa aprender a expresarse, a comunicarse, a confiar en uno mismo y a crecer.
Montaje de una obra propia a final de curso
El aprendizaje culmina en el escenario. Durante el curso, los alumnos participan activamente en el montaje y estreno de producciones musicales reales.
Los tres grupos se imparten a la misma hora en el centro, uno en el aula Wagner, otro en el aula Bach y también en el aula Mozart. El centro ha habilitado nuevos espacios para poder ampliar la oferta de grupos y de horas de trabajo para el próximo curso. Cada grupo tiene su profesor; cada semana se trabaja un aspecto diferente: en una se canta y en otra se baila, y se tienen previstas dos semanas de interpretación.
Si estás interesado en apuntarte a Teatro Musical, puedes venir a hacer una prueba totalmente gratuita y, si te gusta, podrás realizar la inscripción.
Precio mensual
La cuota mensual para teatro musical es de 75€/ mes y trabajan 2 horas y media semanales los viernes de 18:00-20:30 horas.
Trabajando tres especialidades:
-Canto
-Interpretación
-Baile
Las tres espacialidades son impartidas por tres profesores titulados y especialistas en sus materias.
Se paga también de forma anual un seguro escolar obligatorio (30€ anual)
Grupos:
El Teatro Musical se organiza en tres grupos de trabajo, diferenciados por edad orientativa y nivel de exigencia. Las edades indicadas son orientativas y podrán ajustarse en función del alumnado matriculado en cada curso. También se tendrán en cuenta la cantidad de alumnos que habría en cada grupo, de forma que se buscará que quede todo de forma equilibrada.
Grupo Castores: Grupo del alumnado de menor edad, entre 6 y 11 años aproximadamente, siguiendo una orientación de edad. El trabajo se basa en el descubrimiento de las disciplinas escénicas a través del juego y la participación.
Grupo Lobos: Grupo del alumnado de mayor edad, a partir de 12 años aproximadamente, siguiendo una orientación de la edad. Se consolidan las bases técnicas de las tres disciplinas y se incrementa el nivel de exigencia en la preparación de las muestras.
Grupo Rovers: Grupo del alumnado más avanzado, también a partir de los 12 años aproximadamente. Se accede por reconocimiento al trabajo demostrado en cursos anteriores o bien mediante pruebas de nivelación (castings) en las tres disciplinas pactadas por el profesorado. Este grupo asume un nivel de exigencia técnica e interpretativa significativamente mayor, y participaría también en producciones externas al calendario ordinario.
Los puntos para poder entrar, mantenerse o bajar del grupo Rovers depende de diferentes exigencias:
- La asistencia y la puntualidad. No pedimos imposibles, pero que las faltas sean justificadas completamente (enfermedad, fuerza mayor…). No se fijará un número concreto de faltas permitidas, se valorará de manera cualitativa. Si un participante falta de forma reiterada, se plantearía como consecuencia el descenso del grupo Rovers o una reducción del peso en la muestra de final de curso.
- Conocimientos del material. Se exigirá una fecha límite para que sepan bien el guión o una escena, las canciones, los bailes, o el conjunto de los tres.
- Ensayos extra. Si se requieren hacer ensayos extra para las muestras, se pedirá compromiso y se comunicará con tiempo a las familias para que lo tengan en cuenta.I
- Interés. Se exigirá interés en los ejercicios que se hacen en clase.
- Respeto. Se tendrá en cuenta el respeto a los compañeros en todas las disciplinas.
Horarios de los viernes para las asignaturas de cada grupo:
